HENRY FONDA POR HENRY FONDA

“Cuando interpreto me pongo una máscara y, cuando hago esto, ya no me siento tímido o cohibido en absoluto, porque sé que cuando estoy en el escenario voy a ser divertido, brillante o ingenioso…

Voy a ser otra persona que no soy yo en absoluto.”

“Sería como interpretar a Dios, a Jesús

o a cualquier otro personaje de ese calibre.”

“Los padres son hombres con una altura de dos metros y medio y que caminan a paso de gigante. Sé que mi padre era el mejor que nunca ha habido

echando a volar cometas.”

“Mi objetivo es que el público nunca debe ver girar las ruedas, no debe ver el trabajo que hay detrás de esto. Debe parecer sin esfuerzo y real.”

“No me piden que haga Shakespeare o clásicos de la Restauración, porque aún soy de Omaha, Nebraska. Nunca he tratado de apartarme de eso. Cuando lo he intentado, me he sentido falso y si me siento falso no es bueno. Soy del Medio Oeste y estoy orgulloso de ello… No creo que necesite disculparme por estar limitado.”

“Fui condenadamente afortunado por convertirme en actor… Actuar para mí es ponerme una máscara. La peor tortura que puede sucederme es no tener una máscara tras la que ocultarme.”

“Es divertido para mí como actor hacer diversos papeles y no quedarme anclado en ninguno. Es probable que quedes encasillado si tú lo permites, porque si eres bueno en una cosa, te pedirán que lo hagas una y otra vez.

Así que me he resistido a eso.”

“Nunca ha sido un secreto que prefiero trabajar en el teatro. Es un medio mucho más gratificante y satisfactorio. Para mí las razones son obvias: en el teatro te preparas a fondo con ensayos y pruebas fuera de la ciudad. Después, cuando estrenas en Broadway, empiezas por el principio e interpretas la obra hasta el final, consecutivamente, construyendo emoción sobre emoción.”

“Me parezco a mi padre. Hasta este día, cuando paso ante un espejo y veo mi reflejo en él, mi primera impresión es: ‘Ése es mi padre’.

Hay una fuerte mirada Fonda.”

“No lo habíamos hecho en voz alta, pero Ford gritó: ‘¡Acción!’, las cámaras empezaron a filmar y lo hicimos en una sola toma. Cuando acabamos la secuencia, ‘Pappy’ no dijo nada. Se levantó y se fue. Tenía lo que quería.

Los demás, también.”

“No he visto el setenta y cinco por ciento de las películas que he hecho, y no lo hago porque no tengo ninguna curiosidad por ver en qué acabaron convirtiéndose, como ‘La batalla de las Árdenas’. Luché contra el modo en que se estaba haciendo tanto como pude durante la producción.”

“Cualquier hombre que trate de matar a Jimmy Stewart tiene que ser calificado como un hombre que está simplemente podrido.

No se puede ser peor que eso.”

“No he dicho mucho sobre Jane antes, y me molesta que la gente espere que yo la critique. El suyo no es mi estilo de vida ni mi modo exacto de pensar. Pero la quiero y respeto su derecho a decir lo que dice.”

“Todo lo que sabía sobre Darrow era que defendió a Leopold y Loeb. Así que investigué como no recuerdo haberlo hecho para otro papel.”

“Kate entró, sonrió, me miró directamente y exclamó:

‘Ya era hora’”.

“Realmente creo que fui un chico con suerte por crecer en Omaha.”

“No estaba interesado. No podía creer que nadie quisiera leerla. No creo que mi vida sea lo bastante interesante para hacer una biografía. Pero me dijeron que alguien la escribiría de todas formas, así que sería mejor que cooperase.”

“Si hay algo en mis ojos, una especie de honestidad en mi cara, entonces supongo que se podría decir que ése es el hombre que me gustaría ser,

el hombre que quiero ser.”

“No puedo hablar sobre el Método porque yo nunca lo estudié. No sé lo que es el Método y no me importa lo que es. Todo el mundo tiene un método. No todo el mundo puede hablar sobre su método, y yo no puedo, si es que tengo un método. Y Jane en ocasiones dice que yo uso el Método, el de letra mayúscula, sin ser consciente de ello. Tal vez lo haga.” 

“Era la persona más adorable que nunca ha pisado un plató.

No había nada fingido en su vida real ni en la pantalla.”

“Ella quería ser como yo. A los cinco años montaba mis caballos y me ayudaba a arar el huerto. Era muy masculina. Creí que se le pasaría cuando fuera al colegio y empezara a interesarse por los chicos. Pero lo que ocurrió entonces fue que se dedicó aún más a los caballos. Una vez le dije:

‘Creo que terminarás casándote con un caballo.’”

“Cualquiera que da el mismo rendimiento que dio en la noche de apertura no está haciendo un buen trabajo. Si su interpretación no crece de manera constante, si no busca nuevas ideas en su personaje,

su interpretación se estanca.”

“Realmente no me gusto a mí mismo. Nunca lo he hecho. La gente me mezcla con los personajes que interpreto. Yo no soy un gran tipo como Doug Roberts (en “Escala en Hawai”). Me gustaría serlo, pero no lo soy.”

“Yo no soy Henry Fonda. Nadie podría ser tan íntegro.”

(HENRY FONDA)

Compartiendo cartel con Henry Fonda

“En 1981, mi padre y yo rodamos nuestra única película juntos, ‘En el estanque dorado’. Y fue muy especial para ambos. Interpretamos a un padre y a una hija que habían tenido problemas durante años y que por fin encuentran una forma de romper las barreras…

… Papá y yo no éramos los personajes que interpretábamos. Pero había semejanza y la película nos unió realmente más.”

“Cada uno de nosotros tuvimos la oportunidad de hacer una película con él. La de Peter fue ‘Wanda Nevada’ y la dirigió él también.”

“Interpretó a un explorador que salía del Gran Cañón mientras Brooke Shields y yo estábamos pasando por allí. Miró su texto, me miró y dijo: ‘Me parece que uno de nosotros se levantó un poco tarde esta mañana. Sé que no fui yo’. Y yo le dije: ‘Papá, piénsalo un poco. Toda la vida me has mirado como diciendo: ‘¿Cuánto tiempo piensas quedarte en la cama, hijo? Ahora puedes hacerlo en la pantalla’. Pensó que era gracioso y consiguió hacerlo y desahogarse…

… Esta carta me llegó una semana y media después de que terminara de rodar su papel. Me decía que en los 43 años de su carrera de actor, no había visto nunca una relación tan buena entre un director y su equipo. Me decía que era muy buen director. Me decía todas estas cosas maravillosas. Las cosas que cualquier chico querría oír de su padre.”

En 1935, Henry Fonda debutaba como actor de la gran pantalla. Su primera película se llamó “Contrastes” (The farmer takes a wife) y en ella daba vida ya al protagonista de la historia. Historia que él ya bien conocía pues la había representado anteriormente, y con éxito, en los escenarios, siendo también éste su primer protagonista en Broadway.

En “Contrastes”, Fonda compartía protagonismo con Janet Gaynor. Y al reparto también se unían otros nombres de la historia del cine como…

… Charles Bickford, elegantísimo actor que volvería a trabajar con Henry muchos años después en “El destino también juega”…

… Andy Devine, con el que Hank volvería a coincidir en “A través de la tormenta” y “La conquista del Oeste”… 

… Margaret Hamilton, quien actuaría también junto a Henry en otros títulos como “A través de la tormenta”, “The moon’s our home”, Sólo se vive una vez” e “Incidente en Ox-Bow”… 

… John Qualen, extraordinario actor que compartió también cartel con Fonda en otras tantas películas como “Ocho mujeres y un crimen”, “Las uvas de la ira”, “El fugitivo”, “El destino también juega” y “Los malvados de Firecreek”…

… y el entrañable Slim Summerville, quien actuaría también junto a Henry en “A través de la tormenta” y “Tierra de audaces”.

A lo largo de su fructífera carrera en el séptimo arte, Henry Fonda compartiría cartel con otros tantos grandes del cine, de mayor o menor relevancia en cuanto a la importancia de sus papeles en las películas pero grandes de igual manera…

¿Me acompañas, Hank, en tan ilustre recorrido estelar?

Jane Darwell… Qué decir de esta maravillosa actriz que nos dejó su imborrable huella como Ma Joad, la madre de tu personaje en “Las uvas de la ira”. Jane y tú habíais trabajado ya juntos en “Tierra de audaces” y después volveríais a coincidir en “Chad Hanna”, “Incidente en Ox-Bow” y “Pasión de los fuertes”.

Russell Simpson, tu padre en “Las uvas de la ira”, otro entrañable actor con el que antes habías trabajado en “A través de la tormenta”, “El joven Lincoln” y “Corazones indomables” y después volverías a hacerlo en “Vidas sin rumbo”, “Pasión de los fuertes” y “Cazador de forajidos”. 

Con Ward Bond coincidías en un buen número de títulos: “Sólo se vive una vez”, “El joven Lincoln”, “Corazones indomables”, “Las uvas de la ira”, “Pasión de los fuertes” (era aquí tu hermano Morgan), “El fugitivo”, “Fort Apache” y “Escala en Hawaii”.

Burgess Meredith y tú compartíais cartel en “Una encuesta llamada milagro”, “Jigsaw”, “Tempestad sobre Washington”, “Primera victoria” y las geniales “El destino también juega” y “El día de los tramposos”.

John Carradine trabajó por vez primera contigo en “Tierra de audaces”. Después, volveríais a encontraros en “Corazones indomables”, “Las uvas de la ira” (fue un maravilloso Casy), “La venganza de Frank James” y “Chad Hanna”. Dios os cría…

Con Francis, el hermano mayor de John Ford, compartiste títulos como “El joven Lincoln”, “Corazones indomables”, “Incidente en Ox-Bow”, “Pasión de los fuertes” y “Fort Apache”.

Y con Richard Widmark compartías cartel en “El hombre de las pistolas de oro”, “La conquista del Oeste”, “Brigada homicida”, “Montaña rusa” y “El enjambre”.

John Wayne y tú os encontrábais en “Fort Apache”, “El día más largo”, “La conquista del Oeste” y “Primera victoria”...

… con Mel Ferrer coincidías en “El fugitivo” (debut cinematográfico de Mel), “Guerra y paz”, “El día más largo” y “La pícara soltera”…

… y Walter Brennan y tú os visteis las caras en “The moon’s our home”, “Pasión de los fuertes” (inolvidable su Pa Clanton aquí, ¿verdad?) y “La conquista del Oeste”.

También compartiste diversos títulos cinematográficos con Don Ameche, Dorothy Lamour, Peter Lawford, Fred MacMurray, Warren Oates, Joe Sawyer, Franchot Tone…

… y con el genial Jack Elam en “Los malvados de Firecreek” y “Hasta que llegó su hora” (en ambas como miembro de tu banda) y, ya en la pequeña pantalla, en “El pony rojo”, telefilm en el que también aparecían…

… Ben Johnson, otro clásico del cine que volvería a trabajar junto a ti en “El enjambre”…

… y Maureen O’Hara, quien ya había compartido cartel cinematográfico contigo en “El sargento inmortal” y “Fiebre en la sangre”.

Junto a Cliff Robertson trabajaste en “El mejor hombre” (un duro competidor en esta historia), “Comando en el mar de China” y “La batalla de Midway”…

… junto a la guapísima Gene Tierney en “La venganza de Frank James”, “Anillos en sus dedos” y “Tempestad sobre Washington”…

… y con Robert Ryan en “El día más largo”, “Guerra secreta” y “La batalla de las Ardenas”.

Con Lucille Ball coincidías en “Canción de amor”, “Su última danza” y “Tuyos, míos, nuestros”…

… y con otra inolvidable actriz de la gran pantalla, Barbara Stanwyck, en “Ocho mujeres y un crimen”, “Las tres noches de Eva” y “Me perteneces”.

También compartiste cartel con otros tres grandes clásicos del cine…

… Donald Crisp en “That certain woman”, “Jezabel” y “Fiebre en la sangre”… 

… Harry Davenport en “El gran milagro”, “Seis destinos” e “Incidente en Ox-Bow”…

… y Donald Meek en “Tierra de audaces”, “El joven Lincoln” y “La venganza de Frank James”.

Trabajaste también junto a Pedro Armendáriz, Joan Bennett, Nigel Bruce, Jack Carson, Linda Darnell…

… la maravillosa Beulah Bondi en “El camino del pino solitario” y “The moon’s our home”…

… Tim Holt en “Volvió el amor” y “Pasión de los fuertes” (era aquí tu hermano Virgil)…

… junto a Charles Laughton en “Seis destinos” y “Tempestad sobre Washington”…

… junto a Hattie McDaniel en “Ocho mujeres y un crimen” y “The male animal”…

… y con Bette Davis en “That certain woman” y “Jezabel”.

Compartiste también cartel con Lon Chaney, Jr., Sean Connery, Michael Caine, Kirk Douglas, Olivia de Havilland, John Garfield…

… y con Charles Bronson en “La batalla de las Ardenas” y “Hasta que llegó su hora” (ese inolvidable Armónica)…

… Thomas Mitchell en “Seis destinos” y “El sargento inmortal”… 

… Harry Morgan en “Incidente en Ox-Bow” (imprescindible compañero aquí) y “La conquista del Oeste”…

… Sylvia Sidney en “El camino del pino solitario” y “Sólo se vive una vez”… 

… Vittorio Gassman en “Guerra y paz” y “Guerra secreta”…

… Ken Curtis (“Thank you, Mr. Roberts”) en “Escala en Hawaii” y “La conquista del Oeste”…

… Charles Coburn en “El gran milagro” y “Las tres noches de Eva”…

Y con George Kennedy, Sue Ane Langdon, Robert Mitchum, Denver Pyle, Agnes Moorehead, Rod Steiger…

… Tony Curtis en “La pícara soltera” y “El estrangulador de Boston”… 

… Anthony Quinn en “Incidente en Ox-Bow” y “El hombre de las pistolas de oro”…

… Edward Everett Horton en ”The magnificent dope” y “La pícara soltera”… 

… Glenn Ford en ”Los desbravadores” (pareja de lujo la que formais aquí) y “La batalla de Midway”…

… Lee Van Cleef en “Cazador de forajidos” y “La conquista del Oeste”…

… Karl Malden en “La conquista del Oeste” y “Meteoro”…

…o Jason Robards en “El destino también juega” y “Hasta que llegó su hora” (magnífico su Cheyenne).

Muchos otros nombres compartieron cartel contigo en otros tantos títulos cinematográficos. Y muchos de ellos lo hicieron en una más que significativa película…

… como Lauren Bacall en “La pícara soltera”, menuda pareja elegante formábais aquí…

 ... Dirk Bogarde, Yul Brynner y Philippe Noiret en “El serpiente”…

… el maravilloso John McIntire en “Cazador de forajidos”…

… Charley Grapewin, tu fabuloso abuelo en “Las uvas de la ira”… 

… Claudette Colbert en “Corazones indomables”…

… Madeleine Carroll en “Bloqueo”…

… Vera Miles, tu sufrida esposa en “Falso culpable”…

… John Ireland, otro gran clásico, en “Pasión de los fuertes” (como el temido Billy Clanton)...

… la siempre encantadora Audrey Hepburn en “Guerra y paz”…

… un más que simpático Van Johnson en “Tuyos, míos, nuestros”… 

… Joanne Woodward, tu inocente y desvalida mujer en “El destino también juega”… 

… Paul Newman, quien además de dirigirte en “Casta invencible” interpretaba a tu hijo en esta historia…

… Tyrone Power, tu hermano Jesse en “Tierra de audaces”…

… Claudia Cardinale, la extraordinaria mujer de “Hasta que llegó su hora”…

… el entrañable Hank Worden en “Fort Apache”…

… Terence Hill, tu genuino compañero de aventuras en “Mi nombre es ninguno”…

… y Eli Wallach, que fue quien te sugirió que trabajaras con Sergio Leone. Bendito seas, Eli.

Compartías cartel de lujo en “Seis destinos” con Charles Boyer, Rita Hayworth, Charles Laughton, Edward G. Robinson, Ginger Rogers. Elsa Lanchester, Thomas Mitchell…

… en “El día más largo” con Richard Burton, Sean Connery, Mel Ferrer, Red Buttons, Gert Fröbe, Jeffrey Hunter, Peter Lawford, Curd Jürgens, Roddy McDowall, Sal Mineo, Robert Mitchum, John Wayne, Rod Steiger, Kenneth More… 

… en “La conquista del Oeste” con Carroll Baker, Raymond Massey, Gregory Peck, George Peppard, Robert Preston, Eli Wallach, John Wayne, Walter Brennan, Richard Widmark, Debbie Reynolds…

… en “La batalla de las Ardenas” con Robert Shaw, Robert Ryan, Dana Andrews, Charles Bronson, Telly Savalas…

… en “La batalla de Midway” con James Coburn, Charlton Heston, Glenn Ford, Toshirô Mifune, Robert Mitchum, Cliff Robertson… 

Y, por supuesto, con Martin Balsam, John Fielder, Lee J. Cobb, E. G. Marshall, Jack Klugman, Edward Binns, Jack Warden, Joseph Sweeney, Ed Begley, George Voskovec y Robert Webber, tus ilustres compañeros de mesa en “Doce hombres sin piedad”…

… y con Jack Lemmon, James Cagney, William Powell… qué maravilla… en “Escala en Hawaii”.

Y en otros título de tu filmografía con Leslie Caron, Ellen Corby, Joan Crawford, Dolores del Río, Marlene Dietrich, Patty Duke, Richard Farnsworth, José Ferrer, Ava Gardner, Paulette Goddard, Trevor Howard, Shirley Jones, Martin Landau, Virna Lisi, Walter Matthau, Victor Mature, Victor McLaglen, John Mills, Anthony Perkins, Vincent Price, George Raft, Aldo Sambrell, Woody Strode…

Con Spencer Tracy no compartiste pantalla, si bien nos hizo de narrador en “La conquista del Oeste”. Pero sí lo hiciste con su sombrero favorito, uno de los tres con los que aparecías, como Norman Thayer, Jr., en la maravillosa “En el estanque dorado”. 

Katharine Hepburn te lo regalaba el primer día de vuestro rodaje tras saludarte con una sonrisa y un “Ya era hora”. Y es que era vuestra primera película juntos.

Sí compartiste pantalla en varias ocasiones con tu gran amigo James Stewart… “Una encuesta llamada milagro”, “La conquista del Oeste”, “Los malvados de Firecreek” , “El club social de Cheyenne”… Siempre una delicia veros juntos. 

Y con una serie de infantiles rostros ya conocidos en el mundo del cine…

Jane Withers en “Contrastes”, tu primer título cinematográfico…

… Scotty Beckett en “Canción de amor”…

… George “Spanky” McFarland en “El camino del pino solitario”…

… Bobs Watson en “El gran milagro”…

… Jackie Cooper, a sus ya 18 años, en “La venganza de Frank James”…

… Peggy Ann Garner en “Entre el amor y el pecado”…

… Jean-Michel Michenaud, extraordinario como tu hijo en “El destino también juega”… 

… Carl “Alfalfa” Switzer, ya con 21 años, en “Una encuesta llamada milagro”…

… y Shirley Temple, ya con 20 años, en “Fort Apache”.

Mención aparte merece tu coincidencia en pantalla con otras figuras no estrictamente actorales pero sí vinculadas de alguna manera al cine…

… Harry James y su orquesta, como ellos mismos, en “Una encuesta llamada milagro”…

… el director John Huston, como actor, en “Tentáculos” y “Los jóvenes leones”…

… Gore Vidal, autor de la obra “The best man” y también del guión de “El mejor hombre”, que aparecía en esta película en un pequeño papel…

… Count Basie y su orquesta, como ellos mismos, en “La pícara soltera”…

… o el compositor Jerry Goldsmith, como pianista, en “Primera victoria”.

Y, bueno, tu querida Clementine, encarnada en “Pasión de los fuertes” por una angelical Cathy Downs. 

Buen plantel de acompañantes a lo largo de tu larga y fructífera carrera en el cine, ¿verdad, Hank?

… ¿Hank?...

… ¿Henry?...

... Ah, andas por aquí… y en muy buena compañía. Pues aquí os dejo con vuestras cosas, elegantísima pareja. 

“Yo lo pasaba fatal aprendiéndome mi texto. Fatal, de verdad. Fonda, en cambio, podía leer una escena tal vez de cinco páginas y volver a leerla, y ya se la sabía perfectamente. Conocía su oficio. Sabía mucho sobre interpretación. No sólo cuando estaba en escena pronunciando largos discursos, sino que también sabía reaccionar cuando ocurrían cosas en una escena. Eso formaba parte del genio de este hombre.”

(James Stewart)